一部关于土地、气候与人如何共同塑造春季花园的故事。

在‘库肯霍夫’这个名字与郁金香紧紧相连之前,利瑟一带的土地只是贵族庄园的一部分。15 世纪时,这里属于雅各巴·范·巴伐利亚(Jacoba van Beieren)伯爵夫人的领地,树林用于狩猎,林下的空地则用来种植菜蔬与香草。城堡厨房每天端出的汤与炖菜,背后都仰赖仆人们在这片土地上劳作。‘Keukenhof’一词意为‘厨房的庭院/花园’,提醒我们,这里最初是一块为生活服务的实用之地,而非专供欣赏的舞台。
随后几个世纪里,欧洲对于‘园林’的理解不断变化:从规整的菜地和果园,逐渐发展为为了散步、沉思和社交而设计的风景。庄园的主人更迭,树木一代代长高,而关于厨房、食物和狩猎的故事却并未从土地上完全抹去。今天当你沿着水边小路行走,在古树投下的阴影里驻足,很容易想象几个世纪前的仆人如何在同一片土地上采摘香草、运送食材,或者赶着猎犬穿过这些树林。

19 世纪,新的庄园主人邀请了著名的景观设计师父子——扬·戴维·佐赫(Jan David Zocher)与路易·保罗·佐赫(Louis Paul Zocher)——将庄园改造成英式风景园林。当时的潮流已不再偏爱严整的几何花坛和笔直的林荫大道,而是追求看似自然、实则经过精密设计的曲线。佐赫父子用开阔的草坪、柔和起伏的地势和不对称的树木种植,勾勒出一片可以漫步、驻足和眺望的‘自然舞台’。
直到今天,他们的设计仍然是库肯霍夫体验的骨架。每当你跨过一座小桥,突然发现视野在水面和树影之间打开;每当你在转角处遇见一张恰到好处的长椅,或者走进一片安静的林间空地,其实都在与 19 世纪的设计对话。后来铺陈在这片骨架上的花海虽然色彩更为夸张,却依然沿着佐赫父子当年的线条生长。

20 世纪中叶,荷兰花球种植业已经在世界范围内声名远扬。温和的海洋性气候、排水良好的沙质土壤,再加上几代人积累下来的育种经验,使得这一带成为郁金香、水仙和风信子等花卉的重要产区。然而,田野上的整齐行列虽然适合生产,并不足以向外界展示花球在园林布置中的多样可能。
1949 年,一些地方官员与花农提出构想:在库肯霍夫庄园内举办一场春季花展,让各家种植户在真实的园林环境中展示自己的品种。1950 年,第一届对公众开放的展览拉开帷幕。最初它是花球产业的专业橱窗,很快却成为普通游客眼中‘春天的嘉年华’。来自荷兰各地以及越来越多的国际游客,为了亲眼看看这座只在短短几周出现的花园,专门安排旅程前来。库肯霍夫由此逐步从一座私家庄园,成长为今天意义上的季节性公园。

在游客印象中,库肯霍夫是某一年的某几周:一场盛大的花海。但对园丁和设计团队而言,它是一整年的循环。每年秋天,当多数游客已经把春天的记忆收进相册,园区内部又开始紧张地准备下一季:选定年度主题、设计新的路线,决定哪些地方适合营造宽阔的‘花河’,哪些角落则应该保持低调与安静。
种植花球不仅是体力活,更是一种关于色彩、时间与高度的计算。为了让同一块花坛在数周内保持变化,园丁会将不同花期的花球分层种植在同一片土壤中,让早花与晚花轮番登场。设计师在图纸上标注的不仅是颜色,还有视线的流向:从哪个角度看,哪一组色块会在背景的树影或湖水映衬下显得最舒展;哪一段小路需要被花带轻轻‘推’着前进,又在哪个转角应该给人一个可以停下来的理由。

库肯霍夫并不是孤立存在的一座‘舞台’,它与周围大片被称为 Bollenstreek(花球区)的乡村紧密相连。大部分时间里,这片土地在外人眼中并不起眼:冬季是短促而灰冷的日子,田野上只剩规则的垄沟;到了春天,这些不起眼的线条却被颜色填满,变成一条条从地平线铺展开来的彩带。
很多游客会把在库肯霍夫园内的散步,与骑行或自驾游览周边花田结合起来。站在园内风车的高处向外望,你可以看到公园边界如何自然地延伸到真实的农田之中。对于当地花农而言,库肯霍夫既是展示成果的橱窗,也是连接世界市场的桥梁;而对于游客来说,它则是一扇通往更广大乡村景观的门。

当游客在春日阳光下进入花园时,大部分让这场景得以出现的工作已经悄悄完成。前一年的夏末和秋季,园内的工作人员会按照详尽的种植计划,将一袋袋花球准确地埋进土里。有些花坛甚至会被分层种植两三种不同花期的花球,只为在有限的时间里,让色彩尽可能丰富而持续。
花园开放期间,园丁的工作则从‘打造’转为‘照料’:观察每一块花坛的状态,及时移除凋谢的花朵,确保道路和设施在连续的客流中依然安全、干净。展馆工作人员不断更新室内展品,让不同批次的花卉轮番登场。所有这些看不见的细节,最终汇聚成游客眼中那种自然、流畅且‘理所当然’的美。

除了户外的花坛和林地,库肯霍夫的室内展馆也是讲故事的场所。有的展厅像舞台布景一样华丽,用成排的花朵和道具营造戏剧性的效果;有的则以一种花卉或一种色调为主线,呈现更克制、安静的布局。随着年份不同,主题也会跟着时代的关切变化:有时围绕某一类花卉的育种历史,有时聚焦于可持续发展、设计潮流或其他文化符号。
近年来,园区中的户外雕塑和艺术装置也越来越多。某一块草地上,也许会出现一座抽象的金属弧线;在一片花坛之间,可能会突然冒出一件充满童趣的作品。它们并不抢走花朵的主角位置,而是提醒你换一个角度看待颜色、形状和节奏:一条弧线、一个影子、一面反光,也都可以成为风景的一部分。

在绚烂的表层之下,库肯霍夫首先是一片需要持续被照料的土地。水流如何排出,老树的根系如何得到保护,哪些地方的土壤需要改良——这些都是园丁每天思考的问题。良好的土壤结构不仅影响花球是否健康,也关系到多年生植物和大树能否继续安全地为花园提供阴影和骨架。
面对气候变化和环境压力,花园也在不断调整自己的做法:更精确的用水方式、尽量减少对化学农药的依赖、在材料选择上追求耐用和可回收。游客也在其中扮演着并不起眼却重要的角色:沿着既定的小路行走、不踩踏花坛边缘、尊重临时围栏和提示牌,这些微小的选择,其实都是在帮忙保护这片脆弱而珍贵的春季景观。

几十年来,库肯霍夫已经成为‘荷兰春天’最具代表性的画面之一。对许多人来说,这是第一次在城市之外真正贴近荷兰的土地:看到沙质土壤如何被耕作、感受海风带来的湿润与清冽光线,并意识到花球产业背后凝聚了多少代人的经验和辛劳。学校组织的春游、家庭旅行、远道而来的游客,都在这里留下自己的足迹和故事。
与此同时,库肯霍夫也是旅游路线中的一个节奏点:有人把它当作一生只来一次的‘心愿清单’,在某个值得纪念的年份前来;也有人年复一年地走进这片花园,观察主题如何改变、树木如何长高、花球的品种如何不断更新。对于周边居民来说,园区开门往往象征着季节的转换——白昼变长、气温回升,冬天的倦意开始慢慢褪去。

因为开放期有限,你到访的那一天会深刻影响你看到的景象。季初,室内展馆和最早开放的户外花坛是主角,周边花田尚处在上色的前半段;季中,园内园外的色彩都达到最为饱和的时刻,同时也是人最多的时候;到了季末,树木枝叶已经茂密,光线更柔和,晚花和其他植物则接棒完成这场演出。
无论何时前来,你都可以主动为这一天安排一个从容的节奏:提前了解天气预报,留出缓冲时间,避免把参观时间压缩在几个紧张的小时里;选择工作日、避开大型节假日和学校假期;在园内允许的范围内,给自己预留一段真正什么都不做、只是在长椅上静坐的时间。往往正是这些看似‘空白’的时刻,构成了你日后最清晰的记忆。

库肯霍夫在规划时就考虑到了不同类型的游客:无论是使用轮椅、助行器,还是推着婴儿车,宽阔而平整的小路都能提供相对安心的体验。园内分布着大量长椅和休息区,方便体力有限或需要频繁停下的人慢慢前进。
对于家庭游客来说,这里既可以是一节生动的自然课,也可以是一整天的户外活动:孩子会记住迷宫、小动物和在草地上奔跑的自由,大人则或许更在意厕所的位置、换洗间是否方便、是否能在途中轻松找到食物和热饮。只要提前稍作计划,把孩子的作息和大人的体力都考虑进去,这一天往往会比想象中顺利得多。

走出园区大门,迎接你的是利瑟及其周边小镇。这里没有大城市的喧嚣,却有花球产业带来的独特节奏:春季是这里最忙碌、也最热闹的时刻,运送花球的卡车、骑车穿梭的本地居民与成团的游客共同构成了一幅季节性的风景。
若你有更多时间,不妨在行程中加入莱顿、哈勒姆或海牙等城市。莱顿拥有优雅的运河与大学气息,哈勒姆的博物馆与老街道让人感受到另一种尺度的荷兰城市生活,而海牙则把政治中心与海滨休闲结合在一起。库肯霍夫只是这张地图上的一个明亮坐标,它并不要求你只为了它而来,却经常成为人们重新理解这一地区的起点。

库肯霍夫的独特之处,部分在于它的‘有限’:每年只在短短几周内存在,而且每一年都不会完全相同。你无法在盛夏或深冬来这里‘补打卡’,这让每一次决定前来都带着一点仪式感。人们在这里停下脚步,不只是为了拍照或证明自己来过,更是为了在一段可以被感受、却无法被复制的时间里,与春天建立一次具体而微小的联系。
当你离开花园,可能会带走成百上千张照片,但真正留在记忆里的,也许是某个不经意的瞬间:一阵略带海腥味的风、一个突然安静下来的湖面、身边陌生人同时发出的轻轻叹息。正是这些瞬间,让库肯霍夫远不止是一处‘景点’,而成为许多人愿意在多年之后仍旧回想起的一段时光。

在‘库肯霍夫’这个名字与郁金香紧紧相连之前,利瑟一带的土地只是贵族庄园的一部分。15 世纪时,这里属于雅各巴·范·巴伐利亚(Jacoba van Beieren)伯爵夫人的领地,树林用于狩猎,林下的空地则用来种植菜蔬与香草。城堡厨房每天端出的汤与炖菜,背后都仰赖仆人们在这片土地上劳作。‘Keukenhof’一词意为‘厨房的庭院/花园’,提醒我们,这里最初是一块为生活服务的实用之地,而非专供欣赏的舞台。
随后几个世纪里,欧洲对于‘园林’的理解不断变化:从规整的菜地和果园,逐渐发展为为了散步、沉思和社交而设计的风景。庄园的主人更迭,树木一代代长高,而关于厨房、食物和狩猎的故事却并未从土地上完全抹去。今天当你沿着水边小路行走,在古树投下的阴影里驻足,很容易想象几个世纪前的仆人如何在同一片土地上采摘香草、运送食材,或者赶着猎犬穿过这些树林。

19 世纪,新的庄园主人邀请了著名的景观设计师父子——扬·戴维·佐赫(Jan David Zocher)与路易·保罗·佐赫(Louis Paul Zocher)——将庄园改造成英式风景园林。当时的潮流已不再偏爱严整的几何花坛和笔直的林荫大道,而是追求看似自然、实则经过精密设计的曲线。佐赫父子用开阔的草坪、柔和起伏的地势和不对称的树木种植,勾勒出一片可以漫步、驻足和眺望的‘自然舞台’。
直到今天,他们的设计仍然是库肯霍夫体验的骨架。每当你跨过一座小桥,突然发现视野在水面和树影之间打开;每当你在转角处遇见一张恰到好处的长椅,或者走进一片安静的林间空地,其实都在与 19 世纪的设计对话。后来铺陈在这片骨架上的花海虽然色彩更为夸张,却依然沿着佐赫父子当年的线条生长。

20 世纪中叶,荷兰花球种植业已经在世界范围内声名远扬。温和的海洋性气候、排水良好的沙质土壤,再加上几代人积累下来的育种经验,使得这一带成为郁金香、水仙和风信子等花卉的重要产区。然而,田野上的整齐行列虽然适合生产,并不足以向外界展示花球在园林布置中的多样可能。
1949 年,一些地方官员与花农提出构想:在库肯霍夫庄园内举办一场春季花展,让各家种植户在真实的园林环境中展示自己的品种。1950 年,第一届对公众开放的展览拉开帷幕。最初它是花球产业的专业橱窗,很快却成为普通游客眼中‘春天的嘉年华’。来自荷兰各地以及越来越多的国际游客,为了亲眼看看这座只在短短几周出现的花园,专门安排旅程前来。库肯霍夫由此逐步从一座私家庄园,成长为今天意义上的季节性公园。

在游客印象中,库肯霍夫是某一年的某几周:一场盛大的花海。但对园丁和设计团队而言,它是一整年的循环。每年秋天,当多数游客已经把春天的记忆收进相册,园区内部又开始紧张地准备下一季:选定年度主题、设计新的路线,决定哪些地方适合营造宽阔的‘花河’,哪些角落则应该保持低调与安静。
种植花球不仅是体力活,更是一种关于色彩、时间与高度的计算。为了让同一块花坛在数周内保持变化,园丁会将不同花期的花球分层种植在同一片土壤中,让早花与晚花轮番登场。设计师在图纸上标注的不仅是颜色,还有视线的流向:从哪个角度看,哪一组色块会在背景的树影或湖水映衬下显得最舒展;哪一段小路需要被花带轻轻‘推’着前进,又在哪个转角应该给人一个可以停下来的理由。

库肯霍夫并不是孤立存在的一座‘舞台’,它与周围大片被称为 Bollenstreek(花球区)的乡村紧密相连。大部分时间里,这片土地在外人眼中并不起眼:冬季是短促而灰冷的日子,田野上只剩规则的垄沟;到了春天,这些不起眼的线条却被颜色填满,变成一条条从地平线铺展开来的彩带。
很多游客会把在库肯霍夫园内的散步,与骑行或自驾游览周边花田结合起来。站在园内风车的高处向外望,你可以看到公园边界如何自然地延伸到真实的农田之中。对于当地花农而言,库肯霍夫既是展示成果的橱窗,也是连接世界市场的桥梁;而对于游客来说,它则是一扇通往更广大乡村景观的门。

当游客在春日阳光下进入花园时,大部分让这场景得以出现的工作已经悄悄完成。前一年的夏末和秋季,园内的工作人员会按照详尽的种植计划,将一袋袋花球准确地埋进土里。有些花坛甚至会被分层种植两三种不同花期的花球,只为在有限的时间里,让色彩尽可能丰富而持续。
花园开放期间,园丁的工作则从‘打造’转为‘照料’:观察每一块花坛的状态,及时移除凋谢的花朵,确保道路和设施在连续的客流中依然安全、干净。展馆工作人员不断更新室内展品,让不同批次的花卉轮番登场。所有这些看不见的细节,最终汇聚成游客眼中那种自然、流畅且‘理所当然’的美。

除了户外的花坛和林地,库肯霍夫的室内展馆也是讲故事的场所。有的展厅像舞台布景一样华丽,用成排的花朵和道具营造戏剧性的效果;有的则以一种花卉或一种色调为主线,呈现更克制、安静的布局。随着年份不同,主题也会跟着时代的关切变化:有时围绕某一类花卉的育种历史,有时聚焦于可持续发展、设计潮流或其他文化符号。
近年来,园区中的户外雕塑和艺术装置也越来越多。某一块草地上,也许会出现一座抽象的金属弧线;在一片花坛之间,可能会突然冒出一件充满童趣的作品。它们并不抢走花朵的主角位置,而是提醒你换一个角度看待颜色、形状和节奏:一条弧线、一个影子、一面反光,也都可以成为风景的一部分。

在绚烂的表层之下,库肯霍夫首先是一片需要持续被照料的土地。水流如何排出,老树的根系如何得到保护,哪些地方的土壤需要改良——这些都是园丁每天思考的问题。良好的土壤结构不仅影响花球是否健康,也关系到多年生植物和大树能否继续安全地为花园提供阴影和骨架。
面对气候变化和环境压力,花园也在不断调整自己的做法:更精确的用水方式、尽量减少对化学农药的依赖、在材料选择上追求耐用和可回收。游客也在其中扮演着并不起眼却重要的角色:沿着既定的小路行走、不踩踏花坛边缘、尊重临时围栏和提示牌,这些微小的选择,其实都是在帮忙保护这片脆弱而珍贵的春季景观。

几十年来,库肯霍夫已经成为‘荷兰春天’最具代表性的画面之一。对许多人来说,这是第一次在城市之外真正贴近荷兰的土地:看到沙质土壤如何被耕作、感受海风带来的湿润与清冽光线,并意识到花球产业背后凝聚了多少代人的经验和辛劳。学校组织的春游、家庭旅行、远道而来的游客,都在这里留下自己的足迹和故事。
与此同时,库肯霍夫也是旅游路线中的一个节奏点:有人把它当作一生只来一次的‘心愿清单’,在某个值得纪念的年份前来;也有人年复一年地走进这片花园,观察主题如何改变、树木如何长高、花球的品种如何不断更新。对于周边居民来说,园区开门往往象征着季节的转换——白昼变长、气温回升,冬天的倦意开始慢慢褪去。

因为开放期有限,你到访的那一天会深刻影响你看到的景象。季初,室内展馆和最早开放的户外花坛是主角,周边花田尚处在上色的前半段;季中,园内园外的色彩都达到最为饱和的时刻,同时也是人最多的时候;到了季末,树木枝叶已经茂密,光线更柔和,晚花和其他植物则接棒完成这场演出。
无论何时前来,你都可以主动为这一天安排一个从容的节奏:提前了解天气预报,留出缓冲时间,避免把参观时间压缩在几个紧张的小时里;选择工作日、避开大型节假日和学校假期;在园内允许的范围内,给自己预留一段真正什么都不做、只是在长椅上静坐的时间。往往正是这些看似‘空白’的时刻,构成了你日后最清晰的记忆。

库肯霍夫在规划时就考虑到了不同类型的游客:无论是使用轮椅、助行器,还是推着婴儿车,宽阔而平整的小路都能提供相对安心的体验。园内分布着大量长椅和休息区,方便体力有限或需要频繁停下的人慢慢前进。
对于家庭游客来说,这里既可以是一节生动的自然课,也可以是一整天的户外活动:孩子会记住迷宫、小动物和在草地上奔跑的自由,大人则或许更在意厕所的位置、换洗间是否方便、是否能在途中轻松找到食物和热饮。只要提前稍作计划,把孩子的作息和大人的体力都考虑进去,这一天往往会比想象中顺利得多。

走出园区大门,迎接你的是利瑟及其周边小镇。这里没有大城市的喧嚣,却有花球产业带来的独特节奏:春季是这里最忙碌、也最热闹的时刻,运送花球的卡车、骑车穿梭的本地居民与成团的游客共同构成了一幅季节性的风景。
若你有更多时间,不妨在行程中加入莱顿、哈勒姆或海牙等城市。莱顿拥有优雅的运河与大学气息,哈勒姆的博物馆与老街道让人感受到另一种尺度的荷兰城市生活,而海牙则把政治中心与海滨休闲结合在一起。库肯霍夫只是这张地图上的一个明亮坐标,它并不要求你只为了它而来,却经常成为人们重新理解这一地区的起点。

库肯霍夫的独特之处,部分在于它的‘有限’:每年只在短短几周内存在,而且每一年都不会完全相同。你无法在盛夏或深冬来这里‘补打卡’,这让每一次决定前来都带着一点仪式感。人们在这里停下脚步,不只是为了拍照或证明自己来过,更是为了在一段可以被感受、却无法被复制的时间里,与春天建立一次具体而微小的联系。
当你离开花园,可能会带走成百上千张照片,但真正留在记忆里的,也许是某个不经意的瞬间:一阵略带海腥味的风、一个突然安静下来的湖面、身边陌生人同时发出的轻轻叹息。正是这些瞬间,让库肯霍夫远不止是一处‘景点’,而成为许多人愿意在多年之后仍旧回想起的一段时光。